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Bien qu'il ait enfanté l'une des populations les plus pauvres de la planète, le Niger détient l'un des patrimoines culturels les plus riches du continent africain. La première radio officielle du pays naquit en 1958 et se rebaptisa Voix du Sahel en 1974. Depuis 1979, la BCNS (Broadcasting Corporation of Niger State) émet sans discontinuer un vrai melting-pot de styles musicaux et de reportages en de multiples dialectes. Se téléscopent à l'antenne les histoires de griots, les messages aux familles, les feuilletons radiophoniques qu'encadrent les blues du désert touarègue (Group Bombino, Group Inerane, Group Doueh entre autres), des ensembles vocaux Hausa, des comptines Bori, des sets de DJ impromptus et bien sûr tous les hits de la pop nigérienne, la kora, le mollo, le tidnit et les calebasses se tenant au centre d'un instrumentarium extraordinairement diversifié. Les prises de son ont été faites in situ par Hisham Mayet entre 2004 et 2007. Et le montage assemblé par Alan Bishop. Livret de huit pages avec photos et commentaires du collecteur.

Depuis les débuts de leur carrière jusqu'à maintenant, AIC ont défié toute forme de catégorisation ou de moule. Aucune mode particulière au cours de leur carrière de 30 ans ne les a influencés à retourner leur veste pour devenir "plus populaires". Sur cet album, le style unique de batterie de Sean Kinney raconte une histoire épique, les lignes de basse d'Inez en racontent une autre, les prouesses de guitares et la voix de Duvall guident, racontent et nourrissent le triomphe et la torture de l'existence; l'écriture des chansons, la voix et l'approche désormais légendaire dans la maîtrise du riff de Cantrell se combinent pour une performance de haute volée.

"Rasta state" est le nouvel album de Mykal Rose aka Michael Rose qui fut le chanteur charismatique du groupe Black Uhuru de 1977 à 1983, à l'époque où le groupe était au sommet de sa gloire. Un retour aux sources du Reggae roots par l'une des plus belles voix du Reggae avec en bonus, King Jammy à la production.

Au départ, l'idée traversait l'esprit de Grand Corps Malade d'intituler l'album Portraits au pluriel. Il envisageait que chaque chanson représente le portrait d'une personne, d'une chose, ou d'un lieu spécifique. Cependant, au fil du temps, cette notion a évolué, aboutissant finalement au choix du titre Reflets. Ce titre représente pour lui une opportunité d'explorer la réflexion de la société, de capturer l'esprit d'une époque, de saisir les éléments qui nous entourent. Cette approche ouvre la porte à de nombreux thèmes traités dans l'album. Le regard des uns sur les autres, de notre propre reflet dans le miroir ou dans les yeux des autres. (c) anouche records.

Les sessions enregistrées par Reinhardt et Grappelli à Rome en janvier et février 1949 avec une rythmique italienne constituent à la fois l'ultime témoignage sonore de leur rencontre (les deux hommes ne se retrouveront jamais plus ensemble devant un micro), et la toute dernière occasion d'entendre Django à la guitare acoustique dans un contexte orchestral. De sorte que ces faces peuvent apparaître simultanément comme un sommet (au faîte de leur maturité et de leur complicité, les deux artistes se sont rarement exprimés avec un tel brio et un tel abandon), aussi bien qu'un enregistrement de passage, à l'occasion d'un engagement de longue durée en club, en compagnie d'un trio (piano, contrebasse, batterie) qu'ils n'ont pas choisi. En somme, l'accomplissement côtoierait ici l'anecdote, les deux partenaires cultivant avant tout les plaisirs de l'instant, mais n'en est-il pas toujours un peu ainsi en jazz, pour notre plus grand bonheur ?

Revenir sur le devant de la scène après avoir connu un tel succès international - celui de leur titre Prayer in C - est toujours un pari à relever. Le duo a donc continué d'arpenter inlassablement les routes du monde, à la recherche d'inspirations. Celles des Etats-Unis lors de leur tournée américaine, celles du Mali dans le cadre d'une résidence hors du temps, celles de l'Angleterre avec le réalisateur artistique Dave Okumu (The Invisible, Jessie Ware). Celle, enfin, des artistes Pierre & Gilles (photographes et peintres, célèbres notamment pour leur collaboration avec Etienne Daho ou encore Stromae) qui offrent au groupe une pochette d'album aussi chamarrée que décalée.

4 ans après "Tales of us", le duo anglais Will Grégory et Alison Goldfrapp sont (enfin) de retour avec un septième disque "Silver eye". Succédant à un sombre recueil de fables folk paru en 2013, le duo glam confirme sa bipolarité avec ce nouveau single clairement taillé pour le dancefloor. Hypnotique et brûlant, ce nouvel ouvrage fait appel à des préoccupations nouvelles que sont "le mysticisme, l'extase, le rituel, la contemplation, la métamorphose et les éléments". Plus proche des rythmiques des albums "Supernature" (2005) et "Black cherry" (2003), "Silver eye" invite de nouveaux collaborateurs dont John Congleton, producteur de St Vincent et John Grant récompensé par un Grammy Award. Mais aussi le producteur de musique électronique Bobby Krlic (alias the Haxan Cloak), sans oublier un collaborateur de Brian Eno : Leo Abrahams. Entre musique électronique froide et sang chaud, attendez-vous à un nouveau virage musical pour Goldfrapp.

Chants de travail, musiques rituelles ou festives, les musiques et rythmes issus de l'esclavage ont considérablement marqué les musiques populaires américaines. Dans un livret/appareil critique de 44 pages, Bruno Blum juxtapose et commente des titres inspirés par cet héritage à des interprétations de morceaux composés à l'époque de l'esclavage. Il montre leurs influences du Congo aux Caraïbes, du Brésil aux Etats-Unis. Des chants d'espoir à l'abolition et jusqu'au mouvement des Droits Civiques ou l'éclosion du free jazz, ces musiques intenses expriment tant la résilience humaine que l'espérance. Elles retracent le parcours de l'un des événements socioculturels majeurs de notre histoire. Patrick FREMEAUX

Après avoir vendu plus de 4 millions d'albums dans le monde, le groupe s'est imposé comme la nouvelle révélation pop/rock/Alternative. Pour composer leur 2ème album studio "Smoke + Mirrors, Imagine Dragons ont mis à profit l'énergie frénétique de leur tournée pour insuffler à leur musique à la fois une tension brute et une vulnérabilité intense.

Solune, ce n'est pas seulement le soleil qui a rendez-vous avec la lune, c'est aussi la lumière en Slimane. Le trajet entre ces deux astres parcourt son univers, son goût pour les sons purs, pour les mots évidents qu'on ne poserait pas ailleurs.

Gautier Capuçon est aujourd'hui au sommet d'une carrière internationale, jouant aussi bien à Berlin, Londres,Chicago qu'à Paris. Capable aussi bien d'animer une classe d'excellence à la Fondation Louis Vuitton que d'être membre du Jury de l'émission de Les Prodiges, Gautier est aujourd'hui un des très grands violoncellistes au Monde. Quelques années après le succès des Sonates pour violon de Beethoven par son frère Renaud (15000 ex vendus), voici les Sonates pour violoncelle, toujours avec le fidèle Franck Braley au piano. Cet événement (ces Sonates n'ont pas été enregistrées depuis longtemps) sera soutenu par une tournée de 5 dates ainsi qu'un plan promo d'envergure.

Après 40 ans de carrrière, une collaboration en continu sur leurs plus grands titres et des millions d'albums vendus en solo, ils composent pour la 1ère fois un album entier à 4 mains !