389 Document (s)

"D'argent & de sang" est la dernière création du producteur français Erwan Castex, connu sous le nom de Rone, célèbre pour ses albums acclamés tels que "Room with a view" ou "Tohu bohu", ayant obtenu un César pour sa première bande originale pour le film "La nuit venue" de Frédéric Farrucci en 2021 et le prix de la meilleure bande originale au festival de Cannes pour "Les olympiades" de Jacques Audiard. La prochaine série originale de Canal+ "D'argent & de sang" est produite par Curiosa films et réalisée par le multi césarisé Xavier Giannoli avec qui le compositeur a étroitement travaillé pour développer un subtil mélange de sons électroniques et classiques, domaine dans lequel la réputation de Rone n'est plus à faire. "En mélangeant des textures orchestrales classiques et des éléments électroniques modernes, je voulais symboliser l'hétérogénéité des mondes qui se croisent dans cette histoires". "Il fallait de la répétition et de la redondance: surtout avec ce thème de l'obsession central pour Xavier. Mais aussi suivre l'évolution de l'enquête et des personnages. Erwan tenait à décliner un thème fort à l'image de ses maîtres; Ennio Morricone pour le côté pop, une tension à la Bernard Herrmann avec l'ampleur d'un Georges Delerue. Il avait envie que son thème marque l'identité de la série tout en épousant la bascule entre les 6 premiers épisodes d'argent, puis les 6 suivants de sang...".

Celui qui raconte n'est jamais loin de ses personnages ni jamais totalement ignorant des contrées que ses contes traversent. Je chemine avec le loup depuis très longtemps, bien avant d'être conteuse. Une fois, à la tombée d'un jour, mon arrière-grand-père fut poursuivi par un loup en traversant une forêt alors qu'il était allé chercher un outil pour son père. Il n'eut la vie sauve qu'en grimpant fissa en haut d'un rocher autour duquel le loup roda toute la nuit et c'est transi de froid et tremblant de peur que ses parents le retrouvèrent au petit jour. Quant à mon oncle, un conteur extraordinaire, il ponctuait souvent ses envolées par un "Oh ! Fille de loup !", c'est vous dire. Fière de cette lignée, je chemine au creux des histoires de loups le dos droit et le pied léger. Les loups sont sauvages et tiennent à le rester car un collier leur briserait l'âme. Pour ma part, j'ai toujours été attirée par leur caractère farouche, ils sont notre part indomptable qui nous fait nous relever quand le sort s'acharne. Il faut voir le visage de ceux qui écoutent leurs histoires pour comprendre à quel point les loups des contes éclairent le chemin des hommes et nourrissent leur coeur : ils sont le symbole de ceux qui ne rompent pas, qui tiennent debout.

The Black Keys reviennent avec un 10e album studio. Retour aux sources du blues le long des rives du Mississipi pour le duo auréolé de 6 Grammys. Composé de 11 titres, il puise dans l'héritage blues laissé par John Lee Hooker, Junior Kimbrough et propose un hommage appuyé à travers 11 titres à ces artistes qui ont fait l'histoire de ce genre musical et qui ont accompagné Dan Auerbach et Patrick Carney depuis leurs débuts.

Le guitariste revient avec un neuvième album solo produit Guy Fletcher, enregistré aux British Grove Studios à Londres. Au fil des 14 titres le légendaire leader de Dire Straits nous dévoile toute la poésie et l'élégance de son écriture.

Cd simple 18 titres. Cette édition propose une sélection des plus beaux duos de johnny hallyday enregistrés entre les années 70 et les années 2010, aussi bien en studio quen live. La première partie studio regroupe notamment Lamour peut prendre froid avec céline dion, Je ne suis pas un héros avec daniel balavoine, Il faut savoir avec charles aznavour, Unchained melody avec joss stone, Apprendre à vivre ensemble avec nanette workman, Mama avec zucchero, Come il sole allimprovviso avec laura pausini, Imagine avec laeticia hallyday ou encore Jeune pour toujours avec hugues aufray tandis que la seconde comprend de fantastiques duos live (entre autres Allumer le feu avec amel bent, Ma gueule avec les rita mitsouko, Quelque chose de tennessee avec laurent voulzy, Derrière lamour avec patrick bruel, 20 ans avec florent pagny, linstinct avec de palmas,rocknroll attitude avec pascal obispo...).

Après plus de trois ans d'absence, le mythique groupe anglais Editors marque officiellement son grand retour avec la sortie de leur septième album studio. Cet opus est le premier avec le nouveau membre du groupe Benjamin John Power, alias Blanck Mass, qui a été annoncé officiellement comme membre permanent. EBM marque un pas en avant haletant dans la carrière du groupe et représente le matériel d'Editors le plus original à ce jour ; une poussée palpitante et implacable de rock électro et industriel à couper le souffle. Le titre de l'album est un acronyme de Editors et Blanck Mass, mais aussi une référence à l'Electronic Body Music, le son puissant qui a vu le jour dans les années 1980. Un album hymnique qui marque le retour du groupe de Birmingham sur le devant de la scène.

L'ensemble vocal norvégien est le choeur résident à Troldhaugen, la maison d'Edvard Grieg. Polyvalent dans tous les genres musicaux, il se produit régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen.

Faisant suite à son album avec Les Voix Basques, paru en 2013 et couronné d'un disque d'or, puis à son album introspectif sur les chants basques de la route de Saint-Jacques de Compostelle sorti en 2017, Anne Etchegoyen présente en 2020 un album dont le fil conducteur est un hommage à la femme. A 40 ans, Anne célèbre la femme au travers de 10 chansons où elle évoque des thèmes qui lui sont chers tels que la liberté, l'égalité des sexes, l'épanouissement personnel, la maternité, au travers de son expérience personnelle et du prisme de l'actualité. Point de départ de ce disque, l'affaire de la "Manada" (la meute) qui a provoqué une véritable vague de protestation et d'indignation en Espagne, a inspiré à Anne le titre No es no/Ez da ez interprété en duo avec Itziar Itu‘o , chanteuse et actrice basque, reconnue notamment pour son rôle dans la série La Casa de Papel. Un univers musical à la croisée de la musique basque, de la folk, et de la pop, mêlant habilement une production actuelle et des instruments traditionnels (percussions basques, txalaparta), et enrichi par les voix chaudes et puissantes du nouveau Choeur des Voix Basques.

Il était une voix. Une voix comme la francophonie en compte peu, de celles qui fascinent les autres et donnent envie d'y mêler la sienne. l'occasion des 5 ans de la disparition de Maurane, redécouvrez toute la pureté de sa voix sur cet album thématique autour des émotions, si chères à son interprète.

"Il y a la musique de mes parents, celle de mon enfance, celle de mon adolescence... Autant d'airs qui me rappellent un temps qui n'est plus. Puis il y a MA musique. Celle qui arrive toujours à parler de moi à chaque période de ma vie. A chaque écoute. La soul/R'n'B américaine des années fin 70-80. Avec mon prochain album, je rends hommage à cette musique. Des chansons originales en français inspirées du son qui parle le mieux de moi. J'avais aussi envie de chanter un demain prometteur. Je n'en pouvais plus des prédictions apocalyptiques. J'aurais pu intituler ce disque Mots doux, vestons croisés et saxophone mais ça aurait été trop long. Alors ce sera Encre rose". Corneille

Les nombreux invités (Calogero, Thomas Dutronc, Jérémy Frérot, Souchon père & fils, Oxmo Puccino, Peter Garrett, Youssou N'Dour,...), les arrangements et les thèmes d'Enfantillages 4 nous offrent ici une véritable ouverture sur le monde. Aldebert aborde des sujets sensibles et actuels tels que l'homoparentalité, l'usage abusif des nouvelles technologies ou encore la protection de l'environnement, le tout de manière habile et non sans humour. Plus que jamais, il s'affirme dans le rôle du père, tout en conservant son âme d'enfant, et entraîne ainsi avec lui toutes les générations dans son univers ! En 10 ans, l'aventure Enfantillages s'est imposée comme référence musicale familiale incontournable ! Aldebert, c'est plus de 700 000 albums vendus (chaque Enfantillages est disque de Platine), 1 million de spectateurs (800 concerts dont 45 salles type Zénith), 120 millions de streams et 35 millions de vues sur YouTube !

A tout juste 19 et 21 ans, deux disques d'or, 300 concerts en France et à l'étranger plus tard, Camille et Julie Berthollet reviennent avec un album sobrement intitulé Entre 2. Arrangé par Philippe Uminski (Calogero, Julien Clerc...) et Julie Berthollet, cet opus est une véritable ode à la francophonie. On retrouve les tubes : S'il suffisait d'aimer, Ma préférence, La javanaise, Que je t'aime, Face à la mer, Le Sud, Qui a le droit, Lettre à France, Tous les mêmes... Et grande nouveauté pour Camille et Julie : le chant. On découvre avec bonheur leurs voix sur Le Sud, Face à la mer et la chanson d'Hélène.