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Lorsque les premières notes de la fantaisie chromatique rompent le silence, le temps semble s'arrêter. L'auditeur entre alors dans l'univers du plus grand des luthistes, John Dowland, pour un voyage à travers différentes nuances de mélancolie et d'un espoir lumineux. Jamais auparavant le son du luth n'avait été aussi expressif et coloré que dans ses fantaisies magistrales, aussi dynamique que dans ses danses étincelantes, amenant le luth Renaissance à son apogée. Dans son premier enregistrement solo, Bor Zuljan explore ces différents aspects, insufflant une nouvelle vie aux chefs-d'oeuvre de Dowland.

Guillaume de Chassy, Arnault Cuisinier et Thomas Savy forment depuis longtemps un trio coutumier des chemins de traverse entre jazz et classique. Laurent Naouri, baryton bien connu et si impressionnant dans des rôles de nombreux opéras fameux, aime passionnément le jazz en général et les mélodies de Broadway en particulier : "dans une vie parallèle, il s'avère être un Crooner formidable" dit de lui Guillaume de Chassy. Cet album est né de leur rencontre. Naouri chante le merveilleux Hollywood Songbook de Hans Eisler composés en 1943 sur des poèmes de son compagnon d'exil à Los Angeles, Bertold Brecht. Le trio accompagne le chanteur et fait des ponts d'improvisations entres les chansons. En complément, De Chassy ose Prokofiev : " J'avais depuis longtemps le désir de transcrire pour la voix des thèmes de Prokofiev conçus à l'origine pour piano ou violon, mais dont l'évidence les rend naturellement vocaux. "Il adapte des textes de poètes russes (Tsvetaieva, Tchoulkov, Lermontov, Pouchkine et Essénine) à des extraits du Premier Concerto pour violon (1917), du Deuxième Concerto pour piano (1923) et de la Sixième Sonate pour piano (1939). " Nous sommes donc allés à l'inverse du processus habituel, qui consiste à adapter la musique au texte. J'ignore si Prokofiev aimait le jazz, mais il se trouve que les harmonies qui colorent ses thèmes sont de très inspirants véhicules pour l'improvisation. J'ai donc procédé comme sur des chansons de Cole Porter : un thème, suivi d'une improvisation sur la séquence harmonique, suivie d'un thème final."

Pour le jeune organiste belge ce fut une affaire de coeur d'enregistrer l'oeuvre d'orgue de Maurice Duruflé. Stéphane Mottoul se révèle être un vrai virtuose qui sait jouer cette musique qui se trouve encore souvent aux programmes de concerts avec un sens infaillible du style.

L'ensemble vocal norvégien est le choeur résident à Troldhaugen, la maison d'Edvard Grieg. Polyvalent dans tous les genres musicaux, il se produit régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen.

C'est dans la deuxième moitié du XVIe siècle que la guitare devient à la mode en France : elle est l'instrument du peuple, alors que le luth est celui des clercs et de la noblesse. Page de la Musique du Roi en 1641, Henry Grenerin va inventer une nouvelle manière de toucher l'instrument et lui offrir des musiques pleines < de liberté, de mystère et d'ardeur >, dit Bruno Helstroffer... Avec ce tout premier enregistrement dédié à sa musique, il exhume ce compositeur injustement oublié et met autant à profit sa longue expérience de musicien baroque que sa pratique des musiques actuelles. Il s'est pris de passion pour ce musicien du XVIIe siècle et son enquête l'a mené sur la rive gauche de la Seine, face au palais du Louvre, où le grand-père d'Henry était pêcheur, d'où le titre clin d'oeil < l'âme-son >. Une saga qui fait aussi l'objet d'un livre et d'un spectacle. Grenerin, premier de la lignée des < guitar heroes > qui engendrera Django Reinhardt ou Jimi Hendrix !