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The Black Keys reviennent avec un 10e album studio. Retour aux sources du blues le long des rives du Mississipi pour le duo auréolé de 6 Grammys. Composé de 11 titres, il puise dans l'héritage blues laissé par John Lee Hooker, Junior Kimbrough et propose un hommage appuyé à travers 11 titres à ces artistes qui ont fait l'histoire de ce genre musical et qui ont accompagné Dan Auerbach et Patrick Carney depuis leurs débuts.

Le guitariste revient avec un neuvième album solo produit Guy Fletcher, enregistré aux British Grove Studios à Londres. Au fil des 14 titres le légendaire leader de Dire Straits nous dévoile toute la poésie et l'élégance de son écriture.

Après plus de trois ans d'absence, le mythique groupe anglais Editors marque officiellement son grand retour avec la sortie de leur septième album studio. Cet opus est le premier avec le nouveau membre du groupe Benjamin John Power, alias Blanck Mass, qui a été annoncé officiellement comme membre permanent. EBM marque un pas en avant haletant dans la carrière du groupe et représente le matériel d'Editors le plus original à ce jour ; une poussée palpitante et implacable de rock électro et industriel à couper le souffle. Le titre de l'album est un acronyme de Editors et Blanck Mass, mais aussi une référence à l'Electronic Body Music, le son puissant qui a vu le jour dans les années 1980. Un album hymnique qui marque le retour du groupe de Birmingham sur le devant de la scène.

Le chanteur américain Chris Isaak est de retour avec un treizième album studio, First Comes the Night. Son treizième album, enregistré à Nashville, comporte des chansons d'amour - comme il le fait si bien depuis la sublime chanson qui l'a révélé, Wicked Game -, mais également des titres + surprenants flirant vers la rumba.. A Roy Orbison s'ajoutent bien sûr les grands chanteurs Dean Martin, Bing Crosby et Elvis Presley à titre d'influences pour Chris Isaak. Il a d'ailleurs repris quelques pièces de ce dernier sur son disque précédent, Beyond the Sun. Sur son nouvel album, on entend le fantôme d'Elvis sur Don't Break My Heart alors que celui de Jerry Lee Lewis apparaît dans le piano ahurissant de Running Down the Road.

'First Two Pages of Frankenstein' est le neuvième album de The National. Cette collection de 11 titres signale un nouveau chapitre dans la discographie du groupe : ancré par des mélodies évocatrices et une narration engageante, 'First Two Pages of Frankenstein' est le témoin d'une nouvelle énergie créative du groupe de Cincinnati, prêt à conquérir de nouveaux publics. L'opus, produit par le quintet au Long Pond Studios dans l'état de New York, comporte les participations de Taylor Swift, Phoebe Bridgers et Sufjan Stevens.

Cela fait vingt ans que Richard Hawley a abandonné la vie de groupe, d'abord avec les Longpigs, puis en tant que guitariste de Pulp. Depuis, l'artiste de 52 ans s'est forgé l'une des carrières les plus singulières et diverses de la musique moderne. Outre une série d'albums solos qui ont accompli l'exploit d'être des succès tant commerciaux que critiques, Hawley a collaboré avec une myriade de vedettes dont les Artic Monkeys, Elbow ou Paul Weller, des amis comme des héros personnels à l'image du guitariste américain Duane Eddy (Richard a coproduit Road Trip, son disque de 2011), Shirley Bassey (pour laquelle il a écrit la balade incendiaire After the rain en 2009), Nancy Sinatra.

L'album donne dans un blues garage psychédélique des plus sales. Il a été enregistré au Living Room Studio, à Atlanta, la ville du groupe.

Lister tous les groupes qu'ils ont influencé serait une longue liste qui irait de Franz Ferdinand à LCD Soundsystem, Sleater Kinney à Nine Inch Nails, ou encore Frank Ocean qui les sampla, sans même évoquer leur passion sans fin pour la politique qui les a rapproché d'autres groupes tels que St Vincent, Massive Attack... Jon King et Andy Gill sont dans la vie des garçons charmants, mais à les écouter, ça ne rigole pas. Portés par un énorme son de basse qui devint très vite leur marque de fabrique et les rapprochait du funk, white funk, ils ont stoppé en 1984 mais se sont reformés quelques décennies plus tard. Le message reste le même, la colère aussi.

Seulement deux ans après "Tales of a grass widow", sortie sur City Slang, CocoRosie est de retour avec "Heartache city", un nouvel et 6ème album, qui sort sur leur propre label Lost Girl Records. Enregistré et écrit dans leur ferme du Sud de la France, le duo américain, composé des sours Bianca et Sierra Casady, confirme sur cet album, un virage vers une pop-folk moins débridée qu'à ses débuts, mais aussi plus solide, faisant de ce nouvel opus l'un des plus excitant à ce jour. Mixé en Argentine par Nicolas Kalwill, les deux soeurs, concoctent ici ses 10 nouvelles chansons incroyables et mystiques, élaborées avec un équipement minimal et l'habituelle utilisation de jouets et d'instruments anciens.

I Me Mine se place dans le fleuron de la scène pop 60's actuelle tout en se jouant des codes du genre. Alternant passages électro complètement dézingués et vagues psychédéliques riches en harmonies vocales, les trois garçons affichent leur univers étrange où Syd Barrett trinque avec Alex d'Orange Mécanique.

Paru en 2009, le premier album de The XX restera sans doute comme l'un des disques les plus influents des années 2000. L'alliage entre post-punk, dream pop, dubstep, new wave, électro et R&B était alors inédit. Mais surtout, Jamie Smith, Oliver Sim et Romy Madley Croft accouchaient de véritables chansons aux refrains solides... Le trio britannique le plus passionnant de la scène électro-pop n'avait pas donné de ses nouvelles depuis 2012 ; même si Jamie Smith avait publié en 2015, sous le nom de Jamie xx, un sublime album solo orienté dancefloor, In Colour, sur lequel il avait notamment invité... Romy et Oliver ! Les premières secondes d'I See You qui parait en janvier 2017 donnent le ton. The XX appuie davantage sur sa facette purement pop. Refrains léchés (Replica), groove soyeux (On Hold), séquences planantes (Test Me) et voix fortement mises en avant (Dangerous), ce troisième album studio offre un climat moins sombre que ses prédécesseurs. Mais le groupe ne remet pas pour autant en question la singularité de son univers et ne vend jamais son âme au diable. Comme lorsque sur le single 'On Hold', il s'amuse à sampler 'I Can't Go for That' (No Can Do) d'Hall & Oates, sa musique intègre une forme de luminosité inédite. Un grand disque ouvert vers l'extérieur qui montre surtout que The XX a su évoluer et, plus simplement, grandir.

Il n'y a rien de tel en musique que des membres d'une même famille chantant ensemble. Des Beach Boys à First Aid Kit, les harmonies en sont toujours plus puissantes et inspirantes. Les trois soeurs formant Joseph s'inscrivent dans cette veine avec leur premier album I'm Alone, No You're Not, une collection de 11 titres folk-pop au son hypnotique qui sortira en août chez ATO Records. Déjà nommées artiste Spotify Spotify 2016, les trois soeurs - Nathalie, Meegan et Allison - ont également confirmé des dates en festivals comme à Bonnaroo ou Glastonbury et en tournée avec Michael Kiwanuka et James Bay. Produit par Mike Mogis (Bright Eyes, Jenny Lewis), l'album est un superbe mélange d'harmonies à trois voix, de mélodies transperçantes et de rythmes puissants. On y trouve ainsi autant d'hymnes à la Fleetwood Mac ('Canyon') que de chansons pop envoûtantes et de ballades au son délicat, relevées par la détermination des trois soeurs !

Plus de 20 ans après la sortie de Up en 2002, Peter Gabriel revient avec un nouvel album. Cet album reflète la beauté et l'aptitude de l'artiste à écrire des chansons qui vous arrêtent, avec cette voix palpitante et délicieusement intacte. Le passage du temps, la mortalité et le deuil, l'injustice, la surveillance et les racines du terrorisme font partie des thèmes abordés dans ce nouvel album. Mais il ne s'agit pas d'un disque solennel. I/O est musicalement aventureux, souvent joyeux et finalement plein d'espoir.