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Les sessions enregistrées par Reinhardt et Grappelli à Rome en janvier et février 1949 avec une rythmique italienne constituent à la fois l'ultime témoignage sonore de leur rencontre (les deux hommes ne se retrouveront jamais plus ensemble devant un micro), et la toute dernière occasion d'entendre Django à la guitare acoustique dans un contexte orchestral. De sorte que ces faces peuvent apparaître simultanément comme un sommet (au faîte de leur maturité et de leur complicité, les deux artistes se sont rarement exprimés avec un tel brio et un tel abandon), aussi bien qu'un enregistrement de passage, à l'occasion d'un engagement de longue durée en club, en compagnie d'un trio (piano, contrebasse, batterie) qu'ils n'ont pas choisi. En somme, l'accomplissement côtoierait ici l'anecdote, les deux partenaires cultivant avant tout les plaisirs de l'instant, mais n'en est-il pas toujours un peu ainsi en jazz, pour notre plus grand bonheur ?

C'est l'un des guitaristes les plus célèbres de la planète jazz ! Après une longue période gypsy, il revient au jazz pur avec un répertoire nouveau et un trio d'exception : Larry Grenadier (Brad Mehldau..) à la contrebasse et Mino Cinelu (Miles Davis, Sting...) aux percussions. Une composition originale, des standards jazz ou brésiliens, une reprise époustouflante du Freedom jazz dance d'Eddie Harris...

De la performance glorieuse et émotionnelle de Nina en 1968 à son concert fougueux et imprévisible de 1976, l'une des performances les plus remarquables jamais vues au festival, la collection comprend des enregistrements de ses cinq concerts légendaires à Montreux en 1968, 1976, 1981, 1987 et 1990. Avec des documents rares et inédits issus de la vaste collection d'enregistrements de Claude Nobs, les auditeurs seront ravis d'entendre la puissante chanson I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free, la poignante et intrépide Four Women et la magnifique interprétation de Ne Me Quitte Pas. Une version frissonnante de Stars de Janis Ian côtoie sa réinterprétation audacieuse et électrisante de la ballade No Women No Cry de Bob Marley en 1990. La collection se termine par le rappel du dernier concert de Nina Simone au Festival de Jazz de Montreux et l'un des enregistrements les plus appréciés et les plus connus de Simone, l'exubérant My Baby Just Cares For Me, qui met en évidence les facettes profondes et multidimensionnelles de sa vie et de sa musique. L'édition double CD comprend également l'intégralité du concert historique de Nina Simone en 1968, une tuerie de la première à la dernière note. C'est la première fois que l'intégralité du concert sera disponible sur CD.

C'est au Théâtre d'Athénée en juillet 2022 que Kenny Barron a choisi d'enregistrer The Source, afin d'inaugurer le label Artwork Records. Ce retour à la source est un face à face intime du pianiste - flatté des plus grandes récompenses - avec son instrument. Un retour sur sa discographie, un regard en arrière inédit qui présente une modernité crue.

Gary Brunton nous invite à prendre place dans son "train de jour" avec l'album TR°N DYDD.Accompagné des musiciens et compagnons de route François Jeanneau, Andrea Michelutti, Emil Spanyi et Paul Lay, Trên Dydd est un projet jazz quasi-intergénérationnel et intemporel.Avec ce nouvel album convivial et chaleureux, Gary Brunton nous amène au Pays de Galles, évoque des moments de sa vie y compris sa famille.On connaît Gary Brunton pour ses collaborations avec Edouard Ferlet ou Sheila Jordan, son sextet Brunt'Off, le grand ensemble Pee Bee qu'il dirige, ou encore Night Bus avec Bojan Z et Simon Goubert.Pour Trên Dydd, il s'est entouré de François Jeanneau - l'un des pionniers du free jazz au saxophone, Andrea Michelutti à la batterie, et au piano, Paul Lay ou Emil Spanyi selon les titres. La direction artistique est assurée par Bojan Z et Serge Merlaud prodigue aussi des conseils. Ensemble, ils donnent naissance à un album captivant tant par la qualité de l'écriture que par la spontanéïté.Au travers de 13 compositions, Gary Brunton nous invite à sillonner les routes du jazz contemporain, où se mêlent mélodies envoûtantes et grooves entraînants. Sa maîtrise de la contrebasse associée à la virtuosité de ses acolytes musiciens, transporte l'auditeur dans un voyage musical riche en émotions.

Vol pour Sidney (retour) est emmené par une troupe de poètes-instrumentistes de haut vol en transes atlantiques de l'Amérique du blues profond à la France de Georges Brassens. tout âge on y chante, on y danse et on relève les marques d'affection qu'eurent John Coltrane ou Duke Ellington, comme les générations qui suivent, pour le très grand Sidney Bechet, figure superlative de l'histoire du jazz.