83 Document (s)

Imposter est une collection de chansons de Dave Gahan et Soulsavers. Dave et Soulsavers n'ont pas écrit ces chansons, mais ils les ont écoutées, étudiées et leur ont donné une nouvelle vie. Enregistrées au légendaire Shangri-La Studio de Malibu, ces versions de chansons vont du clairsemé au luxuriant, du sombre au joyeux. Ils mettent en lumière la force constante de paroles poignantes et de mélodies bien exécutées. Imposter est le reflet de la vie de Dave, une histoire racontée par d'autres, mais avec sa propre voix.

Katie Melua a passé ces 18 derniers mois à voyager entre sa maison de Londres et la ville de Gori où elle a travaillé avec un groupe de 23 chanteuses phénoménales, la Chorale des Femmes de Gori. Cela fait plusieurs années qu'elle souhaite travailler avec cette chorale, et ce disque lui a fourni une occasion parfaite. Elle s'est aussi adjoint l'immense talent de Bob Chilcott, d'Oxford, une référence mondiale dans l'arrangement des chorales. Si la qualité de la musique est d'une importance primordiale, l'aspect esthétique de la présentation l'est tout autant. Cette tâche revient à Niroot Puttapipat, illustrateur renommé originaire de Thaïlande et habitant Londres. Niroot a un talent incroyable pour donner vie aux mots à travers ses dessins. Il travaille exclusivement à la main et a illustré des livres célèbres comme "Casse-Noisettes", les Rubaïyat d'Omar Khayyam, et "Emma" de Jane Austen.

Cela fait maintenant 20 ans que Ellman, Mercurio, Stanton Moore, Jeff Raines et Rich Vogel partagent les destinés musicales de Galactic et explorent ensemble l'univers de la funk. Aussi ce disque permet à Galactic de puiser dans sa riche expérience pour reprendre des thêmes de son passé. Bien entendu l'idée est de les retraiter et de les retravailler avec un savoir-faire toujours plus élaboré et plus actuel. " Into the Deep" est aussi l'occasion pour Galctic de puiser son inspiration de personnes et d'idées qui sont depuis longtemps proches de leur sphère et de leurs cours. C'est ainsi qu'ils continuent à développer leur espace de création musicale pour notre plus grand bonheur. Cette toute dernière galette du groupe de référence fusion funk de la Nouvelle Orleans, a été produite et arrangée directement par les membres du groupe Ben Ellman et Robert Mercurio. Comme souvent, Galacctic a donc fait appel à des artistes avec qui ils entretiennent des relations spéciales depuis plus de 20 ans. On se souvient par exemple de leur sublime album " From the corner to the block ", sur lequel ils avaient invité des amis rappeurs hors normes comme Lyrics born, Mr Lif, Gift of Gab Boots Riley, Juvenile, Lateef. On retrouve cette fois, au fil des morceaux, les participations de Macy Gray, Mavis Staples, JJ Grey, Ryan Montbleau, David Shaw des The Revivalists, Maggie Koerner, Brushy One String et Charm Taylor.

Naissance en Amérique, enfance au Mexique, vivant en France : Arielle Dombasle saute d'un continent à l'autre comme elle passe du cinéma à la musique, de la réalisation au chant. Rapprocher les rives, se défaire des frontières. C'est pourquoi elle a demandé pour ce nouvel album la voix de Nicolas Ker. Musicien prolixe, chanteur de Poni Hoax et leader du groupe Paris, qui lui-même traversa beaucoup de mers et d'océans avant d'accoster à la Goutte d'Or, dessinant à travers les cartes une ligne brisée entre Phnom Penh, Alexandrie et la Courneuve où il grandit. "Ecrivez-moi un album Nicolas" : c'est ainsi que naquit "La rivière Atlantique". Soit la rencontre du glamour transatlantique d'Arielle et du romantisme noir de Nicolas Ker, une rencontre qui permettra aussi de raconter une histoire, plus mélancolique.

Le deuxième album du groupe est puissant, déborde d'énergie et nous entraîne dès les premières notes dans l'univers très rythmé de ce duo rock explosif. La complicité et la générosité de Warren (voix, guitares) et K20 (machines et batterie) sont bel et bien toujours là, voire plus palpables encore, rodées par plus de 250 concerts donnés à travers le monde. De Nantes, leur port d'attache, à Tokyo, Melbourne ou encore Pyeongchang. Mais Lemon twins est bien plus qu'une suite à Technicolor life. Au-delà de la rythmique aussi impeccable qu'implacable et de ses riffs de guitare toujours aussi enivrants, ce second opus prouve que Ko Ko Mo a son propre univers et sait s'éloigner, sans jamais les renier, de ses influences musicales, aussi prestigieuses soient-elles.

1973-2023 : la compilation des 50 ans des NOCTURNES, l'émission culte de Georges Lang sur RTL. 83 titres emblématiques du rock, d'hier et d'aujourd'hui, réunis dans une capbox 5CD et sur un double vinyle.

Le huitième album de la chanteuse britannique a été enregistré dans le Dorset, dans une église du XIXème siècle perchée sur une falaise surplombant la mer. Il a été élaboré avec différent musiciens, parmi lesquels figurent les alliés de longue date : Flood, John Parish et Mick Harvey.

''Lightning bolt'' revient aux sources de ce qui fait l'essence du groupe, des titres écorchés vifs et grinçant cotoyant l'émotion poussiéreuse propre au classic rock US, courant historique duquel la formation mythique s'est rapprochée dans ces derniers efforts. Après des efforts en solo (notamment le succès de la BO du film I''nto the wild'', Eddie Vedder a retrouvé ses camarades de jeu pour prouver que l'énergie qui les animent depuis plus de vingt ans est toujours intacte.

L'année 2014 encore une fois sous le signe Guetta! Toujours au top, le patron de l'électro/dance dans le monde propose, avec un album plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire...

Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur. Il revient ici après de longues années de silence pour un véritable retour aux sources.

Groupe incontournable de la bouillonnante scène new-yorkaise du début des années 2000, Interpol est l'un des derniers rocs de cette époque bénie qui vit The Strokes, LCD Soundsystem ou les Yeah Yeah Yeahs émerger. Après une tournée mondiale à guichets fermés en 2017 pour célébrer comme il se doit les 15 ans de leur emblématique premier album Turn on the bright lights, le trio se retira en studio fort de cette énergie live pour travailler sur ce sixième opus. Pour la première fois depuis Our love to admire en 2007, les Américains se sont ouverts à la collaboration avec un producteur et pas n'importe lequel puisque c'est Dave Fridmann, célèbre pour avoir enregistré avec Tame Impala, MGMT, Mogwai, Mercury Rev, Flaming Lips, Spoon et tant d'autres, qui est passé derrière les consoles. Paul Banks prend également un nouveau tournant en tant que songwriter.

Après Night moves puis Kids we own the summer et ses claviers harmoniques, H-Burns revient à la quintessence de son style : un songwriting de qualité internationale et une justesse d'interprétation qui est difficilement prise à défaut.

Ce trio a bercé plusieurs générations d'adolescents et de jeunes adultes avec des tubes sur une trentaine d'années (Popular, Inside of love, Always love). Nada Surf décrit les maux, les espoirs, les questionnements, les envies de la jeunesse comme aucun autre groupe US. Sur Never not together, le groupe retrouve ses textes incisifs, cette faculté à écrire des hits.

Le 1er single extarit de "No place in heaven", intitulé "Talk about you" est une bonne dose de cool pop revigorante qu'on entendra dans tous les festivals et sur les ondes à travers le monde cet été. Ecrit par Mika, le titre et l'album ont été coréalisés avec Gregg Wells, producteur nominé aux Grammy Awards qui a travaillé avec Katy Perry, Pharrell Williams et Adele et surtout sur le premier opus disque de diamant en France de Mika, "Life in cartoon motion".

Alors que Nova s'apprête à fêter ses 35 années de défrichage tout azimut, le numéro 3.3 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité de Grand Mix de Radio Nova. Et comme la période est sombre, la Nova Tunes 3.3 choisit de s'afficher dans des couleurs chaleureuses, promesses de jours meilleurs.

Barcelone, 2008. Dans le chaudron cosmopolite et bouillonnant des rues de la capitale catalane, au hasard de la vie se rencontrent ces musiciens français, espagnols et autrichiens : "La Cafetera Roja" se forme. Mosaïque urbaine, à la croisée des influences, ils trouvent leur identité à travers une musique sans frontière, affranchie, où chacun intègre son univers artistique et culturel. La Cafetera Roja se définit comme un groupe pop/rock/hip-hop. Naviguant entre spleen et exaltation, la voix féminine apporte sensualité et fragilité à l'énergie portée par le flow hip hop du MC. Oscillant tout aussi librement entre les univers, guitares électriques, violoncelle, basse, batterie et clavier offrent de riches mélodies, fluides et imprévisibles. Dans " One Shot " précisément, dernier et puissant album concocté par le groupe, cette vibration se retrouve. Si les harmonies pop et dansantes de "Burn" laissent présager un disque léger et entrainant, le rock progressif de "Art for Peace" se montre plus incisif et revendicatif. Des couleurs trip-hop du suave et doux "Woman", aux accents rap/hip-hop de "Bohemia", jusqu'à l'inclassable "Sonnenbrand" : ce nouvel album l'atteste, La Cafetera Roja se joue toujours des contrastes et des styles, sourire aux lèvres.