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Monstre Moche est un chanteur monstrueux au physique ingrat, qui s'adresse aux plus jeunes et leur raconte ses aventures de monstre laid. Il aime jouer du clavier pour se faire des amis, de la guitare rock'n'roll pour éloigner ses ennemis, et danser le yéyé. A mi-chemin entre Gotainer et Flavien Berger, Monstre Moche chante le disco rock miniature à la gloire des pas beaux .

Foncer sur une foule dans SA SL500 12 cylindres: le moment le plus grisant de la vie de Mr Mercedes. Et le carnage lui a tellement plu qu'il n'a qu'un envie : recommencer. Au plus vite...

Sélectionnée par Gilles Peterson et Stuart Baker, cette compilation explore les nombreux nouveaux styles qui sont apparus à Cuba dans les années 1970 comme le jazz, le funk, le tropical brésilien et même le disco, mélangés avec le latin et la salsa sur l'île, alors que les artistes cubains expérimentaient de nouvelles formes musicales. L'album se présente sous la forme d'un triple vinyle et d'un double CD de luxe, avec de nombreuses notes de pochette, et est bourré de lignes de basse lourdes, de synthés et de guitares wah-wah funk combinés à des percussions lourdes, des lignes de cuivres puissantes et des rythmes latins de la musique cubaine connue dans le monde entier.

Il aime à dire que notre Terre est une planète qui chante et enchante. Fruit d'un long travail artistique et naturaliste, les 5 créations sonores inédites qu'il a réunies dans cet album nous invitent à la contemplation du monde sauvage et à la redécouverte de l'incroyable diversité du vivant. Fermons les yeux et laissons-nous doucement emporter dans le flot de ses sons naturels.

Ce trio a bercé plusieurs générations d'adolescents et de jeunes adultes avec des tubes sur une trentaine d'années (Popular, Inside of love, Always love). Nada Surf décrit les maux, les espoirs, les questionnements, les envies de la jeunesse comme aucun autre groupe US. Sur Never not together, le groupe retrouve ses textes incisifs, cette faculté à écrire des hits.

Le 1er single extarit de "No place in heaven", intitulé "Talk about you" est une bonne dose de cool pop revigorante qu'on entendra dans tous les festivals et sur les ondes à travers le monde cet été. Ecrit par Mika, le titre et l'album ont été coréalisés avec Gregg Wells, producteur nominé aux Grammy Awards qui a travaillé avec Katy Perry, Pharrell Williams et Adele et surtout sur le premier opus disque de diamant en France de Mika, "Life in cartoon motion".

Alors que Nova s'apprête à fêter ses 35 années de défrichage tout azimut, le numéro 3.3 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité de Grand Mix de Radio Nova. Et comme la période est sombre, la Nova Tunes 3.3 choisit de s'afficher dans des couleurs chaleureuses, promesses de jours meilleurs.

Le Cuncordu et Tenore d'Orosei occupe une place prédominante dans le vaste panorama de l'interprétation des musiques traditionnelles en Sardaigne. Et ceci tant sur le plan de son intense exécution musicale qu'à travers le répertoire caractéristique qu'il propose et qui embrasse les deux formes de la tradition vocale d'Orosei : le chant sacré, typique des confréries religieuses et le chant profane du canto a tenore. Grâce à cette combinaison, les chanteurs du "Cuncordu et Tenore d'Orosei sont les gardiens fidèles de l'héritage musical transmis par leurs ainés.Leur répertoire englobe deux formes particulières de chant : le chant ancestral issu des campagnes dit a Tenore, et les chants qui célèbrent la Passion du Christ, dits a Concordu aussi appelés gotzos.A noter, invité sur un titre, le fameux trompettiste de jazz, Paolo Fresu.

Depuis 1957, la collection Ocora est spécialisée dans ces musiques que l'on nomme "traditionnelles", ou plus simplement les musiques savantes et populaires des cultures du monde. Il s'agit soit de collectages sur le terrain des expressions musicales les plus authentiques, soit d'enregistrements en concerts ou en studio de musiciens ressuscitant d'anciennes traditions musicales : les musiques savantes et sacrées de l'Extrême Orient, les grands maîtres du sous-continent indien et de l'Asie centrale, les traditions orales de l'Afrique sub-saharienne, les musiques du monde arabe (méditerranéen et moyen-oriental) et des Amériques (latine et amérindienne) et des musiques traditionnelles européennes (de la Finlande à l'Espagne, de la Bulgarie à la France) qui ont fait ces dernières années l'objet d'une attention particulière.

Un grand disque intime, personnel et rare né de la rencontre avec Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. 12 ans après son dernier album de titres inédits, Jane Birkin revient avec un album dont elle a écrit tous les textes.

On lâche pas l'affaire est le 1er extrait de cet album. Dans ce morceau, Bénabar se joue des genres musicaux, mêlant la chanson française à des influences rock, et met à l'honneur la passion et la persévérance. A l'issue d'un été intensif en studio, il en ressort avec 14 titres inédits, écrits et composés de manière instinctive et exaltante. Un an, deux albums : c'est la réponse de Bénabar à une inspiration bouillonnante et une envie urgente de la partager avec son public.

Barcelone, 2008. Dans le chaudron cosmopolite et bouillonnant des rues de la capitale catalane, au hasard de la vie se rencontrent ces musiciens français, espagnols et autrichiens : "La Cafetera Roja" se forme. Mosaïque urbaine, à la croisée des influences, ils trouvent leur identité à travers une musique sans frontière, affranchie, où chacun intègre son univers artistique et culturel. La Cafetera Roja se définit comme un groupe pop/rock/hip-hop. Naviguant entre spleen et exaltation, la voix féminine apporte sensualité et fragilité à l'énergie portée par le flow hip hop du MC. Oscillant tout aussi librement entre les univers, guitares électriques, violoncelle, basse, batterie et clavier offrent de riches mélodies, fluides et imprévisibles. Dans " One Shot " précisément, dernier et puissant album concocté par le groupe, cette vibration se retrouve. Si les harmonies pop et dansantes de "Burn" laissent présager un disque léger et entrainant, le rock progressif de "Art for Peace" se montre plus incisif et revendicatif. Des couleurs trip-hop du suave et doux "Woman", aux accents rap/hip-hop de "Bohemia", jusqu'à l'inclassable "Sonnenbrand" : ce nouvel album l'atteste, La Cafetera Roja se joue toujours des contrastes et des styles, sourire aux lèvres.